オトナ・エンタメ！

Une femme est une femme / DIR:Jean-Luc Godard [フランス/イタリア, 1961, 84m]

　『勝手にしやがれ』『小さな兵隊』に続くゴダールの長編３作目にして初のコメディ作品。アンナ・カリーナ、ジャン＝クロード・ブリアリ、ジャン＝ポール・ベルモンドと、ヌーヴェルヴァーグを代表する３人が主演をとっている。また、ゴダール初のカラー作品であり、目に鮮やかな色彩が眩く駆け巡る。

　カイエ・デュ・シネマの仲間たちが次々成功をおさめ、ゴダール自身も長編デビュー作『勝手にしやがれ』で大きな名声を獲得していた時期、更に言えばアンナ・カリーナと結婚直前という幸せな時期に撮られた映画であり、ノリにノった中で奔放に作られた作品であることがカットの端々から感じられる。また、音楽を担当するのは大物になる前のミシェル・ルグラン。既にルグランらしい華麗な曲になっているが、ゴダールはその音楽や市井の雑音をぶった切って無音状態の中でセリフを挟み込んだりと凝ったことも。

　内容は、一言でいうと男と女の痴話喧嘩噺だ。それ以上に付け足し様がないくらいに終始痴話喧嘩なのだ。アンジェラ（アンナ・カリーナ）とエミール（ジャン＝クロード・ブリアリ）は同棲している恋人同士なのだが、アンジェラは子供を欲しがり、エミールはそのうちな、とはぐらかす。女性にとって子供が欲しいというのは真剣な問題だ。けれどもアンジェラは、当てにならなそうな検査器の結果でその日が排卵日であったために、24時間以内に子供が欲しいと訴える素っ頓狂な女の子なのだ。その辺りはエミールに同情しなくもない。

　この痴話喧嘩に、エミールの友人であり、アンジェラに想いをよせるアルフレッド（ジャン＝ポール・ベルモンド）も絡んでくるが、『突然、炎のごとく』のような切実な三角関係にはならない。３人ともがそれぞれに自分勝手なオトナなのだ。そして、アンジェラは正に女である。深刻で滑稽でわがままで、その実、情に深い。

ツインテールにパジャマ姿のアンナ・カリーナは貴重かもよ？

　かくしてアンジェラとエミールの間で過酷な冷戦が繰り広げられることになる。

　夕飯は黒焦げのローストビーフ。半熟卵でも作ろうか？とアンジェラが尋ね、いいねとエミールが答える。但し半熟卵を作る代わりにアンジェラが提示する条件が子作りなのだ。その後、フランス語の"R"の発音について二人で"RRRRR!!!"と叫び合いになる。しまいには、エミールがアルフレッドを呼び寄せ、アンジェラと子供を作ってくれと言う始末。

　アルフレッド「これは悲劇かい？喜劇かい？」

　エミール「女が絡むとわからん」

アンジェラとアルフレッドはバスルームに入るが、もちろんそんな行為には及ばない。それどころか、エミールとアルフレッドは２人で食事に行くと言い出し、追いかけてきたアンジェラに、２人のうちどっちが好きかと尋ねる。アンジェラは「変わったことが出来る方がいい」と答え、ふたりは一発芸を見せあった後、結局男ふたりで食事に出てしまう。なるほど１人の女の子に対抗するには、男が２人必要だ！

　冷戦はますます熾烈を極めることになる。ふたりでベッドに入ってから無言の口喧嘩が始まる。暗闇の中、アンジェラがベッドサイドのシェードライトを傘のように持って本棚へ行き、一冊の本を持ってきてタイトルを見せる。"けだもの"と書かれている。今度はエミールが同じようにし、"出ていけ、消え失せろ"と見せる。ふたりでそれを何度も繰り返すのだ。

　全編に渡ってこんな調子であり、至る所でゴダール流の喜劇が繰り広げられる。

　滑稽な冷戦の合間には極めて映画的なシーンも存在する。

　エミールのことを想いながらもアルフレッドと喫茶店でデートし会話を交わすシーン、その後ジュークボックスでシャルル・アズナブールの歌を聴く。女を非難する歌だ。エミールが他の女性と一緒にいる写真を見せられ、アンジェラは感傷的に歌に聴き入る。（結局その後にはエミールと、アズナブールの歌の始まりが"タ・タ・チ・タ"か、"チ・チ・タ・タ・チ"なのかで喧嘩するのだけど！）

　アンジェラは、アルフレッドとの別れ際にこう告げる。５分後にアンジェラが部屋の日除けを降ろしたらアルフレッドの元に戻る合図、もし日除けが降りなければ戻らずに幸せな証拠！と。煙草を咥えそわそわとアルフレッドが見つめる部屋の４つの赤い日除けは、順番に上がったり下がったり…。

　ハリウッドのミュージカルに憧れを抱いていたゴダールは、この作中でその想いを表してもいる。しかし歌ったり踊ったりはさせない。鮮やかな青い服に真っ赤な傘を持ったアンナ・カリーナに数カットの可愛いポーズを決めさせる。そこにベルモンドも加わり、二人で可笑しなポーズをしたカットを次々に切り替える。最後にアンナはベルモントのお尻を蹴って逃げ出すのだ。その傍らでは見知らぬカップルがずっと抱擁している。（このカップルは他のシーンでもずっと抱擁している）

　ゴダールはまた、メタ映画的な遊びもふんだんに盛り込んでいる。エミールがアルフレッドを家に呼び入れたシーンでは、ベルモンド演じるアルフレッドに「何だい？早くしてくれ。ＴＶで『勝手にしやがれ』を見たいんだ」と言わせてみたり、冒頭の本屋さんでは「地下鉄のザジ」が表紙になった雑誌が置いてあったり、『ピアニストを撃て』ネタも登場する。ベルモンドがカメラ目線でにやりと笑いながら鑑賞者に投げかけるようにセリフを言うシーンもある。ベルモンドが、喫茶店にいたジャンヌ・モローに対して「ポールとジルは？」（『突然炎のごとく』でジャンヌ・モローと三角関係になる二人の役名）と尋ね、「雨のしのび合い、よ」（ベルモンドとモローの共演作のタイトル）と答えるという、ちょっとやりすぎなネタまであったりする。

　それにしてもゴダールの映画に登場する女性はみな魅力的だ。それは、彼が女性を真に女として描がけるが故と思うが、その始まりをこの映画に見ることができる。この映画の中では、まったく女は女である。そしてまた男も男である。

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Finding Nemo / DIR:Andrew Stanton (Disney&Pixar) [ アメリカ, 2003]

　ディズニーといえば、千葉のランドやネズミさんは好きじゃないのだけど、ディズニー映画が良作揃いであることは認めざるをえない。

　昨日、子供がつけっぱなしにしていたディズニーチャンネルで『ファインディング・ニモ』が始まり、ＣＧアニメで描かれる深海の色鮮やかな表現に感嘆しながら見ているうちに、結局子供そっちのけで私がハラハラドキドキしながら最後まで見てしまった。

　人間に捕まった小さな魚（クマノミ）の子供ニモを救うために、臆病な父親マーリンが大海原を冒険する一大スペクタクル。笑いあり、ハラハラあり、感動ありで、最後は当然ニモと父親が再会できるハッピーエンド。家族で安心して見れて、大人も楽しめる。製作者側としても、予定調和なハッピーエンドは当然の大前提なので、そこまでの過程をいかに楽しませるかで勝負してくる。そして案の定、製作者側の圧勝で終わる。素直に楽しい映画だった。

　能天気で物覚えが悪いが善良なドリー、魚たちと仲良くしようと努めるが凶暴さを隠し切れないサメたち、恐ろしいチョウチンアンコウやクラゲの集団、海流に乗ってマーリンを助けてくれるウミガメの一族、捉えられたニモと同じ水槽で飼われていてニモを助けようと四苦八苦する魚たちなど、魅力的なキャラクターに溢れているのはさすがのディズニークォリティ。そして何よりも主人公のニモがかわいらしい！

　監督・脚本は、トイ・ストーリーやモンスターズ・インクなどのPIXAR作品の脚本を手掛けてきたアンドリュー・スタントンで、この映画の公開は2003年。これほどまでに美しい色彩に富み、生き生きとした海中の景色をＣＧで描かれたのが、もう１０年以上も前になるのだ。日本の工場制手工業のアニメにも相応の魅力があるが、エンターテイメントとして安定した作品の量産という観点では、ディズニー＆ピクサーにはもう敵わない。日本のアニメ界には、そろそろひとつ思い切り突き抜けた作品を作ってもらいところ。

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Everyone Says I Love You / DIR: Woody Allen [アメリカ, 1996, 102m]

　N.Y.の裕福なある家庭の物語をハッピーに描くロマンティック・コメディ。ミュージカルあり、ダンスあり、くるくると転がる恋愛事情あり、舞台もN.Y.からヴェニス、パリへと巡る、ゴージャスな映画なのだ。

　もうね、可愛らしいドリュー・バリモアとちょっと間抜け表情のエドワード・ノートンのラブラブミュージカルシーンで幕を開けて、通り掛かったイヴ・サン・ローランのマネキン達まで踊り始めたところ、映画冒頭数分のところで、これは超ハッピーで素敵な映画だ！！と確信。前年の同監督作「誘惑のアフロディーテ」が残念な出来だったので尚更、ノリノリで観入ってしまいました。

　ウディ・アレンの映画というと、神経症気味の主人公にシニカルなユーモア、皮肉の効いたドラマといった「インテリジェントな嫌味さ」こそが魅力なのだけど、この映画の場合の「嫌味さ（＝魅力）」は、恋愛ドラマをドラマとして見せない、ドラマになる前にもう次の展開に進めてしまうような、ドラマ性の回避にある。であるのに、この愛すべき家族の一年間の恋愛模様は、誰をも魅了するほどドラマチックに映るのだ。

　シニカルなユーモアも全編に渡って散りばめられているけど、それは主役ではない。映画的なシーンをきれいに切り取り、それを少しずらしたり傾けたりしながらペタペタ貼り付けたかのような軽やかさで、まるで映画じたいが踊りだすかのようなテンポで流れていく。キャンディ缶がはじけたかのようにカラフルで、愛らしく動き回り、恋し、失恋し、また恋する登場人物たち。観ている方としては、ついうっとりしてしまう。

　キャストも超豪華。しかも、単に名俳優/女優を集めた訳ではなく、観終わった後で考えてみると、全てのキャストがその人以外にはないだろうと思わせるくらいの適役。

　まず一家を支える父親ボブ役は、TVドラマ版「M*A*S*H」で有名なアラン・アルダ。自分勝手な家族たちをおおらかに見守る温かい父親役。その妻ステフィを演じるのはラヴコメの女王ゴールディ・ホーン。当時５１歳にしてあのキュートさといったら美魔女どころの騒ぎではない。ステフィの元亭主（いまでも想いを引きずっている）であり、ステフィの再婚相手ボブと親友でもある売れない作家役ときたら当然のウディ・アレンご本人。これまた当然ながら神経症を患っている。

　ボブとステフィ一家の子供たちは、ドリュー・バリモア、ナタリー・ポートマン、ルーカス・ハース、ナターシャ・リオンと、これでもかという程のキャスティング。更に更に、ウディ・アレンが恋するお相手にジュリア・ロバーツ、ドリュー・バリモアが一時期惹かれてしまう元服役囚役にティム・ロス、そしてドリュー・バリモアの婚約相手としてエドワード・ノートン（この俳優、大好きなのである！）と、目が眩むような名前が並ぶ。

　あっという間の102分。とても温かく幸せな気持ちになれる映画ですよっ！

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　『秋の花』は、「日常ミステリ」というジャンルに属する北村薫の小説「円紫さんと私」シリーズの３作目。

　私はこの「円紫さんと私」シリーズが大好きで、その中でも４作目にあたる『六の宮の姫君』が特に気に入っているのですが、改めて１作目から読み返してみると３作目『秋の花』もとても美しい作品でした。

　まずはこのシリーズの紹介から。

　主人公は、文学大好きな本の虫で、恋愛などとはご縁のない、国文専攻の女子大生「私」。ひょんなことから、かねてからのファンであった落語家の円紫さんと知り合う。主人公は、大学の友人やご近所さんらと触れ合いの中で様々な「謎」（摩訶不思議な謎から、ともすると見過ごしてしまいそうな小さな謎まで）に出くわし、頭を悩ませる。そんな謎を円紫さんがずばりと解いてすっきりすっきり、という構成の連作。作者の文章力の高さと軽い文体のおかげでとても読み易い。

　主人公の何てことのない日常生活が物語の中心であり、文学や落語についての小難しい内容も所々に挟まれ、また解かれる謎の方もほとんどが日常の中の些細な謎であるが故、いわゆるミステリ小説の「解決不能に思われる難問が名推理で解かれる気持ち良さ」を期待して読むと、きっと肩透かしを食らう。が、そんな日常の謎の裏に、殺人犯の動機などよりもずっと深く暗い想いが隠されていることが明らかにされ、淡々とした日常との対比に背筋がぞくりとすることも。

　また、この「主人公の日常生活」が非常に瑞々しく、かつ友人である正ちゃんと江美ちゃんの魅力や、四季の移り変わり、登場人物たちの心情の機微がとてもうまく描かれており、どの話も読後にはそれぞれの満足感があるのです。

シリーズ１作目『空飛ぶ馬』（短編集）

表紙絵は高野文子！

シリーズ２作目『夜の蝉』（短編集）

　「朧夜の底」では正ちゃんがバイトする書店で起こる謎を解く。正ちゃん、江美ちゃんと掛け合いが楽しい。「六月の花嫁」では、主人公が１年前に訪れた、知人の所有する軽井沢の別荘で起こった可愛らしい悪戯のような謎を円紫さんがずばり言い当てる、ほのぼのミステリ。表題作「夜の蝉」は、主人公の美人姉の恋愛と彼女が遭遇した事件を通して、主人公と姉が幼かった頃の本音を語り合う。事件の裏に隠されていた人間の負の感情と、姉と妹の間に存在していた壁が温かく融解していく様が対照的でとても良く出来た作品。

シリーズ３作目『秋の花』

　シリーズ初の長編にして初めて人の死がテーマとなる。主人公が幼い頃から知っている後輩の女子高生が、文化祭を目前に学校の屋上から転落死したのである。亡くなった女子高生には幼馴染で仲の良い同級生がいたが、事件のショックで不登校となってしまう。それと期を同じくして、主人公の家のポストに謎の手紙が。…という所謂ミステリらしい設定ではあるが、シリーズの特徴を踏襲した主人公の日常を中心として描かれる。ネタバレになるので多くは書かないが、人の強さと弱さを突き付けられた後での前向きなラストシーンには、私のようなだらけた人間でも背筋がピシッと伸びる。ような気がする。それにしてもこの作品で描かれる秋という季節の美しさと悲しさといったら！！

　ちなみに、北村薫さんはこのシリーズのデビューしたのですが、当初は顔を公表していませんでした。そのため、描かれている女子大生の日常のリアルさから、作者は現役の女子大生なのではと思っていた読者も多かったらしく、実際はオジサンだったのでショックを受けたファンもいたのだとか。でも、この文学知識の超豊富な女子大生がリアルかと言われると…？てな感じではありますが。

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The Velvet Underground and Nico / The Velvet Underground (1976)

　うちの小１の息子が最近wiiのマリオカートにはまっています。お馴染みのマリオたちがカートに乗ってレースをするゲームで、様々なアイテムを使ってライバルを妨害することができます。ノコノコの甲羅をぶつけたり、バナナの皮を置いて踏んだカートをスリップさせたり、ボムで爆破させたりと。さすがの任天堂、取っつき易さもゲームバランスも毎度ながら素晴らしく、普段はゲームをしない妻まで巻き込んでハマっているのであります。

　先日のある日のこと、息子が、バナナ食べていい？と聞いてきたので、そんなに好きじゃなかったはずなのに何故？と思いながら、ＯＫの返事をしました。後で聞いたら、バナナの皮を床に置いて、踏んづけたら本当に滑るのか試してみていたとのこと！本当に滑って転んじゃったんだよ！とのご報告。。床が汚れるじゃなかとか、靴下洗わないとだとか思ったのですが、その知的好奇心に感心して叱ることはできませんでした。

　そんな訳で、バナナ繋がりでヴェルヴェッツ。安直。半年遅れのルー・リード追悼の意も込めて。

　アンディ・ウォーホルのファクトリーで知り合ったニコをフューチャーしたこのデビュー作は、やはり何度聴いても名盤。後に発表する「White Light/White Heat」も、ノイズロックの礎的な名曲"Sister Ray"が異常なかっこよさですが、アルバムとしての完成度はこのデビュー盤には敵わない。

　気怠さに満ちたTr1."Sunday Morning"から、疾走感あるTr2."I'm Waiting For the Man"に続き、ニコの歌声に惹きこまれるTr3."Femme Fatale"、今年の新曲と言われれも違和感ないくらいに時代を感じさせないインディー/オルタナロック的名曲Tr4."Venus In Furs"、以降も捨て曲一切無し。

　1967年というビートルズ真っ盛りだった時代なのに、既にオルタナ感全開。気怠く湿った歌声のニコの参加によって、奇跡的なバランスで産み出された名盤です。

[The Velvet Underground and Nico]

[Tr4."Venus In Furs"]

[Tr7."Heroin"]

　ついでにウォーホル繋がりで、今晩の夕食のスープとして、キャンベル・スープ缶のクラムチャウダー。このミネストローネはあまり好きでないんだけど、クラムチャウダー美味しいよね。
　鍋に缶の中身入れたら、後はその空き缶１杯分の牛乳をいれながら加熱するだけで、５分くらいで３人前出来てしまうお手軽さも魅力。最初に鍋でベーコンなどを軽く炒めて混ぜ合わせても美味しいですよ。　

[ Campbell's クラムチャウダー ]

[ マリオカートwii ]



[ マリオカート８(Wii U) ]