高校生のサブローが戦国時代にタイムスリップしてしまい、そこで自分と瓜二つな顔を持つ男と出会う。その病弱で繊細な男は織田信長であった。なんだかんだあって、サブローは本物の信長の代わりに織田信長として戦国時代に生きることになる。戦国時代にタイムスリップするという設定自体はありがちなものの、その設定の旨味を十分に活かしつつ、純粋に戦国武将たちの生きざまを描いた物語としても楽しめるマンガです。

　また、サブローは勉強が苦手だったので戦国史を全く知らないが、「信長が天下を取らないと歴史を変えてしまう！」と思い込んでサブローなりに奮闘する。戦国時代の常識も知識もなく、現代の常識で行動していくのが吉と出て成功することが多いが、周囲の人々の目には意味不明な振る舞いに映る。次々と常識を打ち破っていった"風雲児"織田信長が、その正体は勉強のできない高校生だったというのがピタリと嵌っています。

　全体的に軽めのノリで、テンポも良く、キャラの個性付けも上手なので、戦国時代に興味がない方でもすらすらと読み進められると思います。

　トンデモ設定（松永久秀も現代からタイムスリップしてきたヤクザだったり）の割には、それなりに史実に忠実に描かれており、姉川の戦いでのお市（信長＝サブローを慕っている本物の信長の妹）の想いや、宇佐山城の戦での森可成の討死とその子供らの奮起、金ヶ崎崩れでの秀吉の殿戦などの戦国ドラマを堪能するも良し。幼少期にサブローにエロ本を見せられて女好きに成長してしまう家康や、信長の首と天下を狙う腹黒い忍びの者という裏の顔を持つ秀吉など、独自設定を楽しむも良し。サブローの適当ながら思いやりのある人柄と、勉強ができない割に戦の勘は冴えている織田信長としての快進撃を楽しむも良し。

　また、サブローと入れ替わった本物の信長は明智光秀（サブローからは"ミッチー"と呼ばれている）を名乗り、周囲にばれないよう覆面を被っています。知っているのはサブローのみ。彼はサブローと強い信頼関係で結ばれており、織田信長としてのサブローを常に裏で支えています。

　――このふたりがどのように本能寺の変を迎えるのか、その場面を今から期待してしまうのです。このマンガを描き始める時点で既に作者の頭の中にはその場面に至るプロットがあると思いますが、それをあーだこーだ妄想するのも私の楽しみ方のひとつです。

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　 Allain Leprestはフランスの「酔いどれ詩人」的なシャンソン歌手。

　彼は1986年にデビューアルバムをリリースし、その後もサラヴァ・レーベルで活躍していたのですが、"酔いどれ詩人"というくらいなので当然の如くアル中に。その後も脳腫瘍とか肺癌とかで死にかけていた状態から復活してリリースしたのが本作です。以前の歌声と比べて明らかにしゃがれ声になってしまいましたが、むしろそれが彼の歌には合っています。嫌という程の快楽も辛苦をも通過してきた彼のしゃがれた歌声は、若き日の歌声よりも説得力と味わいがあります。トム・ウェイツのシャンソン版のような魅力も。

　"Tr1. Les Tilleuls"や"Tr.8 Amantte Ma Jolie"などに感じられる、哀しみを通り越して達観したかのような味わいのある歌声は素直に心に響いてきます。他の曲も、様々な感情を、老成した穏やかな温もりで包んだような歌ばかりです。残念ながら国内盤を所有していないので歌詞は分からない（アルバム邦題もさっき調べて初めて知った…）のですが、現代のアルチュール・ランボーと称されるほど歌詞の評価も高いそうで、国内盤買って歌詞とお酒を味わいながら聴きたかったなぁ！

[ Tr5. Quand Auront Fondu Les Banquises ]

　このオジサンの歌をもっともっと聴きたい。ライヴで聴いたらもっと心に訴えかけられるものがあるだろうな。しかしながら、もうそれは叶わくなってしまいました。
　次作"Leprest symphonique"の制作中の2011年に、５４歳にして彼は自らの命を絶ってしまったのです。

　アフタヌーン四季賞が発掘した"宝石"、市川春子による短編集第１集です。第２集として『２５時のバカンス』も刊行されており、そちらも素晴らしい出来。また現在アフタヌーン誌に初長編作『宝石の国』を連載中。

　本作だけでなく以降の作品も含めて、市川春子の作品には一貫したテーマがあります。作者は、この世のあらゆるもの、草花や昆虫、深海に生きる貝などの有機物から、金属や宝石、カミナリ、未知の物質などの無機物にまで魂を与え、また"ヒト"の形と心を与えます。彼/彼女らは、人間たちと触れ合い、人間と同じように想い笑い哀しみますが、人間よりも一層真摯な愛を持っています。そして彼/彼女らの物語が迎える結末の多くは、切なくも希望の持てる結末なのです。

　収録作は「星の恋人」「ヴァイオライト」「日下兄弟」「虫と歌」の４作。いずれもアフタヌーン誌に読み切り掲載された作品です。

　「星の恋人」はひときわ綺麗に纏まっているロマンチック(?)な短編。「ヴァイオライト」では無駄なセリフや描写が極力省かれ、観念的な趣もある。「日下兄弟」の主人公は肩を壊した高校球児。他作では、セリフで語るのではなく読者に読み取らせる手法が多く取られているのに対して、この作品では登場人物たちがよく喋り、マンガらしい会話の掛け合いも楽しめる。物語としても最も一般受けしそうな作品。「虫と歌」は2006年の四季大賞を受賞したデビュー作。デビュー作にして既に作風が完成し切っている！

　最後におまけのように付いている全２ページの書下ろし「ひみつ」も、市川春子の感性が良く表れた小品です。

★関連記事（アフタヌーン四季賞出身関連）

　異国のサーカステントで繰り広げられる狂乱、その真只中であったり、もしくは外からテント越しに映し出される幻影を見ているような曲が並んだ名盤。クラシカルな曲調にキャバレーミュージックなどの大衆音楽要素をごたごた注ぎ込んで鍋で煮詰めたような彼の音楽には不思議な魅力が漂う。クラシックの名門ジュリアード音楽院で学んだが、固い音楽に嫌気がさして中退したと知って納得。音楽的に異端なシンガーソングライター同士のレナード・コーエンと交流があるのもまた納得。

　ルイス・フューレイはカナダ人（ケベック州）のシンガーソングライターで、Ａ＆Ｍから発売されたこのアルバムでデビュー。ヨーロッパ的な退廃美に満ちた音楽性の通り、その後はフランスに渡り、ピエール・バルーが設立したサラヴァ・レーベルでキャロル・ロール（同じくカナダ出身でフランスで活動していた女優/歌手。後にルイス・フューレイと結婚）と共に活躍する。また、渡仏後は映画俳優や映画音楽家としても活動している。

　大好きなマンガなので最初に宣伝文句を書いちゃいますが、「"踊る大捜査線"に大きな影響を与えたマンガ」でもあります。実際、"踊る大捜査線"の作中にパトレイバーのオマージュ的な設定やシーンが幾つかあります。

　時代設定は当時としての近未来1998年（連載開始が1988年）、"レイバー"と呼ばれる作業用人型ロボットが、重機に代わって工事の現場などで使われることが一般化した社会が舞台です。レイバーを用いた犯罪が多発するようになったため、警視庁は警察用レイバー部隊として特車二課を発足させます。その中の特車二課第二小隊に配属された面々がこのマンガの主役です。

　この作品の大きな特徴であり魅力である点として、舞台設定がとても現実的であることが挙げられます。ガンダムみたいなロボットありきの舞台設定ではなく、作業用の大型ロボットが普及しているという以外は現実の近未来の東京が舞台となっているのです。当然、登場人物もストーリーもリアルです（少年マンガにしては）。ただ、作業用の大型ロボットが現実世界で普及すると想定しても、人型である必要性はまったくないのですが、そこだけはSF的なロマンということで！

　もうひとつの大きな魅力は、個性豊かな登場人物たちと彼らの成長や対立の物語です。第二小隊は急遽編成されたために若者ばかりのメンバー編成で個性的な面々が揃っており、彼らが成長していく過程を描いた群像劇という側面もあります。その第二小隊を率いる後藤隊長は、ノリが軽く飄々としているが昔は"カミソリ後藤"と呼ばれていた程の切れ者。後藤隊長は、もしかすると主人公（泉野明）よりも、ファンからの人気が高いキャラかもしれません。

　また、世界的巨大企業を隠れ蓑にしてレイバー犯罪を繰り返す内海も、後藤隊長に負けないくらい飄々とした男で、悪役ながらとても魅力あるキャラ付けがされています。

　後藤隊長を中心とする第二小隊と、内海の思惑、途中から第二小隊に加わる熊耳の想いとが絡み合う、終盤の緊迫したストーリーは必見です！！どうしても伝えたいことなのでもう一度書きます。終盤の緊迫したストーリーは必見です！！

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　このパトレイバーという作品は、ゆうきまさみのマンガではあるのですが、原案はヘッドギアというグループによるものです。メンバーは、ゆうきまさみに加えて、押井守、出渕裕、高田明美、伊藤和典というアニメ界の大物揃い。マンガ連載前からアニメ版が制作されていて、OVAとして発売されました（発売はマンガ版連載開始後）。その後、特にマンガ版で人気を集めＴＶアニメ化もされました。
　また、押井守が監督したアニメ映画版（特に１作目）はジャパニメーションの代表作として世界レベルでの評価を得ています。そして今年、とうとう実写化されました！

　私は小学生の時からパトレイバー大好き好きオタク少年で、アニメビデオも映画も関連本もプラモデルもゲーム版も音楽テープも沢山持っていました。私はこれまでに５回の引っ越ししていているのですが、引っ越しの度に、余計な荷物をなくすためにコミックスやＣＤを泣く泣く廃棄したり実家に置いて行ったりしています。その中で唯、パトレイバーのコミックスだけは小学生の頃から現在まで２０年以上常に手元に置いています。

　そういえば、むかしNHK-BSで「BSマンガ夜話」という面白い番組がありました。各回１作品を取り上げ、大月隆寛、夏目房之介、いしかわじゅん、岡田斗司夫らレギュラーメンバーと、その漫画のファンであるゲストタレントたちが、漫画家や評論家たちが賞賛も批判もありで議論を交わすとても面白い企画でした。

　その番組でパトレイバーが取り上げられ回がありました。10年以上前のことなのでうろ覚えなのですが、番組中でいしかわじゅん氏が、「ゆうきまさみの前作"究極超人あ～る"は８０年代的な（"うる星やつら"の様な）楽しければいい的な無責任なノリが嫌いだった。だけど、パトレイバーではそこを脱し、社会で責任を持つことを描けている作品になった。」「もともとこんなストーリー漫画を描ける漫画家だとは思っていなかった。ギャグ漫画とストーリー漫画の作り方は実はとても似ていて、ギャグ漫画の"究極超人あ～る"を描いている内に、ストーリー漫画の描き方が分かってきたのだろう。」ようなことを言っていました。私は"究極超人あ～る"も"うる星やつら"も好きなのですが、氏の見解にはそれはそれで成るほどなぁと納得した記憶があります。

　数年前に制作にかかり、一度中断していた作品らしいです。近年の作品はその出来栄えよりも、"ゴダールの映画！"という点ばかり注目されるきらいがありますが、新作はどんな映画になるのでしょうか。３Ｄをどう使ってくるか楽しみなところでもあります。

↓トレーラー公開中！

　他にもコンペティション部門に出品しているのは、マイク・リー、デヴィッド・クローネンバーグ、アトム・エゴヤン、ケン・ローチ、オリヴィエ・アサヤス（アンドレ・テシネ作の脚本や『イルマ・ヴェップ』の監督）、河瀨直美（『萌の朱雀』でカメラ・ドール受賞。昨年は審査員も努めた）、ダルデンヌ兄弟（『ロゼッタ』『ある子供』でパルムドール２度受賞）、トミー・リー・ジョーンズ（監督としては未知数…）など豪華な面々。
　Ｆ１モナコＧＰと合わせて楽しみな時期がやってきました！！（行くわけじゃないんだけどさ）

　タイトル通り、なまいき盛りな反抗期１３歳のシャルロットが主役の思春期映画の金字塔。主演はシャルロット・ゲンズブール、撮影当時は実際に１３歳（１４歳かも）の頃の作品です。

　思春期真っ只中１３歳のシャルロットは目に付くもの全てに反抗的な態度をとってしまいます。天才ピアニストとして華やかな生活を送っている同い年のクララへの羨望や、ナイトクラブで遊ぶ大人たちへの憧れと嫌悪が、嫉妬とイライラの塊となって、家政婦のレオーヌ、父や兄、大切な年下の友達ルルへ遠慮なくあたり散らす日々。そうとう生意気な女の子です。

　

　子供の反抗を描いた映画としてはトリュフォー監督『大人は判ってくれない』のアントワーヌ・ドワネルがあまりにも有名ですね。また、本作と同じくシャルロット・ゲンズブール主演・クロード・ミレール監督コンビによって『大人は判ってくれない』の少女版として焼き直されたような『小さな泥棒』という映画もあります。

　アントワーヌ・ドワネルの"反抗"と、シャルロットの"反抗"は全くの別物です。前者は恵まれない環境における社会への反抗であり、製作者（＝大人）の社会的反抗心をアントワーヌに託している側面も強く表れています。しかし、シャルロットの"反抗"は、100%自己チューのお子様な反抗心。父や兄、家政婦は、生意気口ばかり叩くシャルロットを叱りつつも、受け入れ、愛情を持って接しています。アントワーヌとは比べ物にならないほど恵まれた環境にいます。要は本当にただの生意気で我儘な少女なのです。

　大人になるにつれて、自分は何には成れて何には成れないか分かってきてしまうので、他人への憧れは有れども嫉妬することは少なくなってきてしまいます。１３歳の少女は、今の自分とは違うどんな理想の自分にもなれると思っていますし、実際に、どんな理想の自分にも成れる可能性を秘めています。そのため何にでも嫉妬してしまいますが、現在の状況を変える手段も分からず、自信も失いがちです。イライラはつのるばかり。思春期に通過すべき、ひときわ純粋な反抗なのです。

　生意気ばかりのシャルロットなのですが、そんな彼女をカメラは温かく見守るように撮ります。喚き散らしたり、泣いたり、笑ったりするシャルロットを、まるで親の目線で見守っているかのようです。フランス映画ではありますが、イタリア映画やラッセ・ハルストラム監督作のような温かみがあります。
　また、舞台となるフランスの片田舎の夏の表情や、クララが滞在する閑静な別荘、クララが弾くベートーベンとモーツァルトのピアノ・コンチェルトの旋律がこの映画に優しい彩りを与えています。そして何よりもこの映画を朗らかにしているのは、作中で度々かかるテーマ曲、リッキ・エ・ポーヴェリの"Sarà Perché Ti Amo"です！映画のラストで、シャルロットとルルの静かな会話からこの曲に入る所は大のお気に入りのシーン。

テーマ曲入りのトレーラー↓

　心に残るシーンは幾つもあります。冒頭のプールへの飛び込みの不安、揺ら揺らときらめく水面。パーティーで優雅にモーツァルトを弾くクララを見つめ、独りで立ち去るシャルロット。クララの演奏会に行くために買った真っ赤な服を家政婦レオーヌに批判されブチ切れた挙句泣き出すシャルロットを、レオーヌが母親のように優しくなだめるシーン、代わりにシャルロットのためにかわいい柄のワンピースを置いておくレオーヌ、それを着てクララの付き人になる期待に胸を膨らませて演奏会に向かうシャルロット。

　

　フランス映画というと、どこか別世界のフィルムの中だけの物語として、距離を置いた観方になってしまうことが多いですが、本作は誰もが通過してきた思春期特有のイライラ感をそのまんまシャルロットが演じてくれているため、日本映画と同じくらいに身近な物語として観ることができます。

　そしてもう一つの大きな見所といえば、なんといってもシャルロットの可愛いらしさ。父セルジュ・ゲンズブールが溺愛して『シャルロット・フォーエヴァー』撮っちゃったり『レモン・インセスト』をデュエットしちゃったりするのものも仕方ないです。この年齢の、この映画の、シャルロット・ゲンズブールでしか絶対に成り立たない可愛さ！もうそれだけで奇跡的な一本です。

　この映画を私が初めて観たのは、高二くらいの頃に午後の授業をさぼってビデオレンタルして観た時でした。当時はシャルロットどころか、セルジュ・ゲンズブールもジェーン・バーキンも知りませんでしたが、何となく手に取って何となく借りていました。それ以来、おそらく両手でも数えられない位の回数は観ているお気に入りの映画なのです。

　とても人気のある作品ではありますが、映画史的には、本作の出来栄えよりも、女優シャルロット・ゲンズブールの始まりの１作（1984年の『残火』でスクリーンデビューしているが、本作でセザール賞の若手女優賞を獲得し人気を得た）であり、ヌーヴェルヴァーグ前後の多くの名作で助監督を務めてきたクロード・ミレールが主監督として撮った作品という位置づけが強いかもしれません。

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[ テーマ曲"Sarà Perché Ti Amo"収録アルバム ]

　→アルバム『IRM』（シャルロット・ゲンズブール）

　wikipediaの彼の項によると、「文芸評論家の大庭萱朗は、"黒田硫黄のマンガのすべてのコマ、すべてのページに、観ることと描くことの歓び、そして生きることの瑞々しさが横溢している。"と評した」とあるが、この評には全面的に賛同できる。

　筆で描かれた味わいのある濃い画風にはクセがあるが、語られるのは淡々とした日常である。あるひねくれたオジサンを一応の中心に据えてはいるが、各話毎に主人公や舞台/時代設定が入れ替わり、また別の話でも彼らが再登場したりするため、群像劇のような趣もある。
　平々凡々とした日常にも、それを生きている人間には色々と思いがあり、その人の生き方が現れるもの。それが、あってないような物語の段取りとセリフ回しの巧みさ、有無を言わさぬ画力によって、説得力を持って語られる。

　黒田硫黄は、この作品の前に『大日本天狗党絵詞』という濃密な物語の漫画を連載していた。それと比べると、この『茄子』では余計な力が抜け、描きたいことを描きたいように描いているように思う。

　そして、彼の作品（この『茄子』や他の短編）に登場する少年少女たちは皆、とても肯定的に描かれている。ひねたガキンチョも健康優良児もまとめて肯定されている。そこがこの漫画の輝いているところでもあり、清々しく読める所以でもあると思う。

　タイトル通り、作品の所々に茄子が登場する。普通に食材としてだったり、農作物としてや少女と少年を繋ぐ鍵として、時には敵役としてまで茄子が登場。特に茄子が好きな訳ではないのに、これを読むと妙に食べたくなる。巻末にレシピも有り。

　収録作にはお気に入りの話がたくさんある。若隠居したい少年とだらだら生活している少女の第８話や、新婚夫婦が夜食に茄子とビールを獲得するまでの愛と妄想の物語である第１５話、親が失踪して弟たちのためにお金を稼ぎたい女の子が奮闘する第９～１０話、オジサンの元に時々寝だめしにくるエリートウーマンが登場する第３話、"おまえ自分以外はばかだと思ってるだろう""、"いいじゃないか卑屈じゃなくて"という会話が心に残る第７話など、挙げて行くと枚挙がない。

　高知県だったかのある小学校では、試験的に給食の牛乳を廃止し、代わりに小魚等でカルシウムを補う給食に切り替えたというニュースを先日読みました。牛乳費が浮く分によって、消費税が上がっても給食費も据え置きできるのだとか。牛乳は単なる好き嫌いだけでなく、体質的に受け入れられない子もいるはずなので、いい方策だと思います。

　ところで我が家にはこの春に小学２年生になったばかりの息子がいます。彼も私と同じく牛乳と食パンと生野菜が大嫌いで、一年前の入学当初は給食がイヤだイヤだと毎日のように訴えていました。しかし彼の通っている小学校には「嫌いなものは１口だけ食べれば残してよい（１口は必ず食べないといけない）」という方針があるらしく、牛乳やサラダは１口のみで後は残していたそうです。甘いと言えば甘い方針ですが、息子にはその方針が合っていたようで、少しずつ牛乳も飲めるようになってきました。

　１年生の終わりに、２年生の目標を自分で書くという授業があったそうで、息子は「牛乳を全部飲む。なわ跳びを飛べるようになる」と書いていました。

　そしてなんと、２年生の給食初日から、牛乳を全部飲み、嫌いなニンジンサラダも完食できたのだそうです！

　急にそんなこと出来る訳ない！と思っちゃいましたが、それが出来たのは、彼自らが編み出した「嫌いなものを食べられる魔法」を使ったからなのです。
　折り紙に、その魔法の手順を書いてくれました。

　私も小学生時代にこの素敵な魔法を知っていたら、きっと牛乳も食パンも完食できていただろうなぁ！

　ちなみに、なわ飛びの方はまだ上手く飛べないようです。なわ飛びが上手になる魔法を知っている方がいたら伝授頂けると幸いです。

　R&BシンガーのThe Weeknd(Weekendとは別モノよ)が、2011年に自身のサイトでフリーダウンロード公開したミックステープ。これが、Pitchforkを始め各方面から脚光を浴び一躍R&B/クラブシーンの期待の新星となりました。

　最近ではミックステープをフリー公開する新人アーティストや、アルバム発売前にレーベルが公式に全曲フリー公開したりと、インターネット上の無料公開によってプロモーション展開することも多くなってきました。日本ではまだまだJASRACさんや旧体質レコード会社さんが頑なに意地張っているせいで、どんどん時代から取り残されていっていますが、そのうち自業自得に陥ってざまぁになるだけ（もうなっている？）なのでまあいいか。

　で、この作品なのですが、ミックステープとはいえ話題になっただけあって相当の完成度なのです。セクシーだけど汗臭くない清潔R&Bな歌声に、近年のインディーロックやチルウェイブ、ダブステップを通過した、ややダークで洗練されたメロウグルーヴなサウンド。まさに現在進行形の感性で作られていて、R&Bというよりクラブミュージックとして聴いた方がしっくり来るかもしれないです。

[ House of Balloons / The Weeknd ]

　現在はミックステープ総合サイトのMIXTAPE MONKEYからダウンロード可能です。

"Tr.4 The Morning" ゆる～いグルーヴがめちゃくくちゃ気持イイ。

メロディアスで官能的な"Tr5. Wicked Games"

スージー&ザ・バンシーズの"Happy House"をサンプリングした"Tr.3 House Of Balloons - Glass Table Girls"

　サンプリングネタとしては他にも、ビーチ・ハウスの"Gila"をサンプリングした"Tr.8 Loft Music"や、コクトー・ツインズの"Cherry Coloured Funk"をサンプリングした"Tr.9 The Knowing"など、インディーシーンからの上手な借用が多いです。

　The Weekndは昨年(2013年)、『Kiss Land』という新作アルバムを発表しており、この『House of Balloons』より多少クラブ感が薄まって、より一般層にアピールできそうなアルバムになっていました。うまく当たると世界のメジャーシーンでもブレイクできちゃうかもな予感もあります（本人がそれを目指しているかはともかくとして）。

[ House of Balloons / The Weeknd ]